再一次 感受

十月連假特別多，每當這時國旅爛透了，連國人都不願意到訪的新聞就會跑出來，每年都是如此。各大youtuber 多數也都在拼命往國外拍旅遊過程，說真的，實在好，哈哈~。

不過近兩年筆者注意一個有趣的影片－冷門景點，網路興起人人都有機會成為網紅，但預算沒有當前知名網紅多怎麼辦，因此拍攝冷門景點的影片就興起了，挺有趣的。其中又以孫女與冠冠為筆者主要觀看的網紅。

不是走那種「網美景點」的路線，而是帶著相機與一點好奇心，走進那些幾乎沒人注意的台灣角落。樸實的巷弄、老舊的車站、甚至是廢棄的糖廠，都能在她們的影片裡被拍出一種特別的溫度。

 

挖掘被遺忘的風景

過去的社群平台，總是被「打卡文化」佔滿。景點要夠熱門、畫面要夠美，最好還能搭配一句浪漫的文案。
但孫女與冠冠的影片卻完全不同。她們沒有刻意追求「完美構圖」，反而更注重那種自然的氛圍感：陽光灑在廢墟的牆上、小鎮午后曬魚乾的街景、或是無名老攤老闆的一句問候。

這樣的真實與親切，反而成了最大的吸引力。觀眾看完影片，不只是想「去那裡拍一張照」，而是會想「走進那裡，看看生活原本的樣子」。他們的影片也間接很微量促進國旅，吸引一些好奇者去看。至少筆者就會想去去看現在居住地以及故鄉，那些明明在那邊生活許久卻不知道的地方。

 

從流量到地方文化

很多人會說，網紅只是「拍給自己看」，或「帶來觀光垃圾」。
但若仔細觀察孫女與冠冠的創作，你會發現這是一種更細膩的「文化傳播」。
她們用輕鬆的語氣與影像，讓觀眾重新感受「台灣的小風景」。
那不只是旅遊，更像是一種文化上的「再教育」，讓我們重新學會珍惜那些不起眼、卻充滿故事的角落。

對地方而言，這樣的拍攝行為不只是曝光，更可能帶來文化價值的重生。
當更多人開始關心地方歷史、想了解背後的故事，也許下一次出遊，我們就不再只為了打卡，而是為了理解一段土地的呼吸。

 

台灣沒有不好，若政府故事講得更精采一點，那會更好

社群時代的台灣，其實正經歷一場「重新定義地方」的過程。
從早期的觀光導覽、節慶活動，到如今由網紅帶動的「自媒體式旅遊」，地方再也不是被動的觀光對象，而成為一種被重新詮釋的故事素材。

這其中當然有風險，當太多眼光湧入，一個寧靜的小鎮可能會瞬間被流量淹沒；但若從文化角度看，這正是一種新的「地方創生」。
那些老屋、巷弄、手工店家，因為被看見而獲得新的生命，甚至引發年輕人返鄉的動力。

影像是一種強大的記憶技術。
當我們透過創作者的鏡頭重新看見台灣，也是在重新記錄自己的生活方式。
或許，真正的「地方復興」不只是政府補助或產業規劃，而是當我們每個人都願意花一點時間，去認真看見、記錄與感受這片土地。

 

台灣問題

不可否認，台灣的確存在許多老問題。從國際媒體報導常見的「行人地獄」，到觀光景點設計的單調重複，這些現象早已讓旅客與在地人都感到疲乏。許多地方的建築既不保留傳統之美，也沒有現代設計的巧思，結果成了一種「無特色的醜陋」，既不是懷舊，也稱不上創新。餐飲或文創產業雖然興盛，但整體精緻度仍待加強；更關鍵的是，我們似乎缺乏一種能夠凝聚共鳴、代表時代精神的「文化潮流」。

在這樣的背景下，我認為台灣當前最該思考的，不是急著模仿別人，而是認真問自己：什麼是屬於台灣的文化故事？
這個故事不需要宏大到能與日本或韓國的流行文化抗衡，也不必急著在國際舞台上發光。相反地，我們更需要從生活的細節出發—從菜市場的攤位風景、社區裡的老屋、廟口的慶典，到在地工藝的傳承。這些都是文化的起點，也是能讓人真正感受到台灣靈魂的所在。

然而，台灣社會最大的問題之一，是總想一步登天。每當看到別國文化輸出成功，就立刻想複製同樣的模式：學韓國偶像工業、學日本地方觀光，但往往忽略背後那數十年的文化深耕與制度支撐。日本能吸引全球旅客，是因為從昭和時代起就開始有系統地保存地方文化與生活美學；韓國能讓流行文化成為國家品牌，是因為政府長年投入資源培養創意人才。這些都不是「行銷包裝」的成果，而是長期累積的文化自信。

台灣若想改變，或許該學習的不是形式，而是「耐心」。
就像科學園區的成功，也不是一朝一夕，而是幾十年來技術、教育與政策共同努力的結果。文化也是如此。它需要時間、需要世代累積的美感教育與政策支持。若政府願意以文化視為產業之一，長期推動教育、美學與創作環境的改善，讓地方文化能被年輕世代重新理解與創造，那麼台灣的文化軟實力也許就能真正「站起來」。

最終，我們該追求的或許不是「像誰」，而是「成為自己」。
當台灣學會用自己的語言、影像與創作說故事，不再追逐他國的潮流，而是從土地與人民的日常裡找回真實感，那時候的台灣，才會擁有屬於自己的光。

 

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