人生其實也如此，不停走，被逼著走，在資本主義下，每個人為了生活都不得不筋疲力竭地博取他人的眼球。
也許正是因為這句話，我在看〈大競走〉時感受到的衝擊遠比想像來得深。史蒂芬金筆下那場荒謬又殘酷的賽事，本來只是小說裡的反烏托邦設定；但當電影把它具象化、把疲憊、喘息、痛苦與焦慮以影像呈現時，我意識到：那根本不是虛構，而是我們每天都在參加的比賽，只是名字不同。
不停走，不准停；制度製造的「強迫前進」
電影中，參賽者必須不停走，不准停，不准太慢，否則就會被射殺。很多人在看到這個規則時會覺得殘忍、反人性，但反過來說，我們不是也一樣嗎？
你不能停下腳步，社會會說你「沒進步」
你不能走太慢，別人會超車，你就會被淘汰
你不能休息太久，因為房租、貸款、帳單不會等你
你不能跌倒，因為沒有誰真的會扶你
在電影裡，那些疲憊得雙腳腫脹、眼神空洞的少年，看起來像極了每個還在加班的上班族、苦撐著做不喜歡工作的青年、為了孩子與家庭一直硬撐的父母。
制度不需要開槍，它只需要讓你不敢停下來。
〈大競走〉只是把這種無形壓力具現化，讓它變成一條路、一把槍、一條紅線。而我們日復一日習慣跑在這條路上，反而忘了「走下去」這件事，本身就不該是懲罰。
努力不是為了自由，而是為了不被淘汰
電影裡的參賽者沒有人真正「為了夢想」而參加這場比賽，他們只是為了活命。
這很像現代社會的職場倫理：我們努力，不是因為熱愛，而是因為不努力會死。這聽起來很消極，但比起很多雞湯式電影，〈大競走〉的殘酷反而讓我覺得真實。
真實的是：
我們學著微笑，不是因為開心，而是因為這樣比較像「正常人」
我們學著表現，不是因為想炫耀，而是因為怕被看不見
我們不停創作、產出、追求關注，不是因為渴望被理解，而是因為害怕被世界遺忘
「博取他人眼球」這件事，不只是網紅的宿命，而是所有人的命定。無論你是做簡報、做提案、做報表、拍影片甚至只是寫一封 email，都必須「表現給別人看」。
你不是自由地活著，而是被「觀看」的需求推著前進。
〈大競走〉把這種需要被看見的焦慮放到極致：
只要你走慢一點，你就消失。
那不是死亡，而是一種社會性的抹除。
痛苦不是例外，而是過程本身
電影裡最讓人喘不過氣的不是暴力，而是「漫長的痛苦」。
那種痛苦不是爆炸式的，而是慢慢堆積、從腳底傳上來、一路蔓延到胸口與腦袋的疲憊。
就像：
一份不喜歡的工作卻不得不做的日子
一段失去熱情卻不敢放手的感情
一條明知走下去無意義卻沒有出口的道路
有時候不是你不知道自己快不行了，而是世界不允許你承認。
電影裡每個人都想過放棄，但一想到放棄就意味著「死亡」，他們便咬著牙往前。
而現代社會的「死亡」則是：
失去收入
失去身分認同
失去競爭力
被貼上失敗者標籤
電影裡的步伐一慢就是警告三次直接處決，而現實的處決是「默默地、不被看到地」發生。
你不會真的倒下，而是慢慢乾掉、麻木、耗盡自己。
〈大競走〉是一部非常「疲倦」的電影，因為它拍出了我們的日常。
當人生只剩「走下去」時，我們還算活著嗎？
看完電影我一直在想：
到底是什麼讓人在毫無意義的道路上繼續前進？
是恐懼？
是希望？
是習慣？
還是制度已經把我們訓練得不敢停下？
電影沒有給答案，但它逼我們思考一件事：
如果你不再被逼著走，你還會選擇前進嗎？
這問題聽起來簡單，但其實殘忍。
因為很多人根本不知道「想去的地方在哪」。
我們早就忘記自己原本想走去哪裡，因為我們一直在走別人規定的方向。
直到有一天停下來，才發現：
我的腳在走
我的心沒有跟上
我只是被體制推著前進
〈大競走〉的恐懼不是死亡，而是沒有理由地活著。
那比死還可怕。
如果人生也是一場大競走，我們至少要學會為自己停下
〈大競走〉看似反烏托邦，其實是在描繪現代文明最真實的輪廓。
我們不斷前進、不斷努力、不斷證明，不是因為自由，而是因為恐懼。
電影讓我反思：
一直努力，不等於走在自己的人生
一直前進，不代表活得有意義
一直被盯著，不代表被理解
一直「被迫走下去」，不代表這條路值得
人生確實像電影那樣殘酷，
但至少在現實世界，我們有一件電影裡沒有的權利：
我們可以選擇停下。
停下喘息、停下思考、停下問自己：
這條路，是我想走的，還是只是我不敢停下的？
如果電影是一面鏡子，那麼它照出的不是反烏托邦，而是我們每天活著的樣子。
而看清楚的瞬間，也許就是重新開始擁有選擇的開始。
近五年職場觀察
不過筆者認為這幾年的新鮮人，開始真正落實了為自己而活，且數量越來越多。以自己為本位，也許，活著的意義，會慢慢有新的風貌。也許，會有人說這樣的風氣是職場歪風，但一個世代的改變，通常也都是上一個世代痛苦悲劇的改正，潛移默化看到辛苦了一輩子卻也沒有太大的改變，委屈自己痛苦自己，背地里得利之人也不見得感激，何苦！無形中慢慢就影響了下一代人。
而社會仍需持續下去，總會找到雙方都勉強都可以接受的平衡。至少我是這樣看待。
讀後心得 (8)