再一次 感受

這影片（台灣年輕人的「微創業」神話破滅？自立門戶的10個殘酷真相：為什麼逃離低薪進咖啡廳、做團購，反而跌入更深的內卷？）挺有趣的，第一，很AI，不曉得是不是自己寫完稿請AI 修飾。第二，很直白，道出了年輕人創業夢的陷阱。

影片中，講了年輕人對於創業憧憬的美好想像，自己本身是沒有創業，但身邊有過創業經驗的朋友們確實也不少中了影片所提的陷阱。最初，眼神充滿希望，慢慢地就只會剩黯淡無神。當然，並非說創業不好，而是要想清楚。回想十幾年前的自己，也有過不切實的妄想，但如今回想確實慶幸自己沒膽，不敢對上司說聲不，而去創業，但也有創業成功的朋友讓我先慕不已。簡單說，要想清楚，選自己贏面較大的牌桌，而我並非屬於創業這條路，至少現在不是。

這時又會有人說，那就選擇不需要創業啟動金的行業，如何保險、直銷與房仲等等。個人覺得沒有不好也沒有不對，但，這些行業其實要做到人人稱羨的收入，也從來不簡單，付出的努力也沒有比一般上班族少，要考量的事情也沒有比較少。（先前分享朋友做直銷的經驗：個人看法－安麗與直銷人殘酷現實）

影片看著看著，也讓人聯想到「富人與一般人」的根本差異，那其實不在於口袋裡的金額，而是在於「思維」與「兜底的能力」。

同樣是孩子開口要錢創業，富人往往會要求孩子先想清楚、列出嚴謹的企劃與風險評估；但一般家庭卻不一定有這樣的導引習慣。更關鍵的是「兜底的能力」，富人失敗了有資本可以承擔，而一般人一次跌倒，可能就是多年的積蓄化為烏有。

最近用朋友的吃飯時，聊到彼此在忙錄些什麼（工作以外的事情），本身是宅男戶外興趣本來就只有慢跑與騎公路車，偶爾寫寫部落格對於近期新文與閱讀心得。不過近半年來開始嘗試寫一些故事，稱不上文學，就只是把看到聽到的融入文字中，以小說或小故事的方式發表在Popo網站裡。
朋友大概看了一下內容，沒有批評內容的好壞，問了句：「你寫這些目的是什麼啊，看你的收入連吃飯加顆滷蛋都難。」，話落，兩人都笑了出來。這是很好的朋友、從大學就會天南地北地聊，人生的看法也會交流，我懂他沒有恥笑的意思，只是問問對此的看法而已。當下我沒有答案，因為我都記得當初就只是「就想嘗試看看寫故事」。
寫了知道作家真的不簡單，故事即便有素材要寫的通順就也沒那麼簡單，更何況無中生有。
確實，對啊，為什麼想寫，為什麼明明下班已經累到不行了，照顧小孩後時間更少了，為什麼還是想寫，而且最重要的是沒有回報，寫閱讀與人生心得已經夠了啊，為什麼還是想寫呢？
不急，心裡，只是偶爾會想一下。

有幸被讀墨錄取~

在步調緊湊、資訊爆炸的現代社會中，內耗成了一種無形卻致命的慢性疾病。因為同事一個眼神的閃爍、主管開會時一次無心的凝視，甚至通訊軟體上一個「已讀不回」的狀態，就讓內心的小劇場徹夜不停地上演。心理諮商師叢非從在其著作《人生90%的事，都不值得你在意》中，精確地解構了這個荒謬的現代生存處境：人之所以活得那麼累，並不是因為生命中真的發生了多少驚天動地的大事，而是我們習慣將每一件雞毛算皮的小事，都用驚天動地的規模去反應。

近期因為工作壓力而尋求心理諮詢的幫助，心理師一句：「有想過要試著擺爛嗎？並非完全不做事，而是把該做的事情做好，超過負荷與時間就放著。」這話，在心理產生陣陣漣漪，也突破一直以來的盲點，早已經超負荷工作的自己渾然未覺。閱讀此書感受相當深刻，不多做說真的多數時候也不會如何，恐懼總在不知不覺間放大，但⋯⋯都是自己嚇自己。

《艾諾拉》（Anora）榮獲坎城影展金棕櫚獎，絕非僅憑其大膽的尺度或流暢通俗的敘事，而是因為揭露上層人物對於底層人的無底線的玩弄，即便是愛情，那只是虛幻的人生片刻，無意義。表面上看，這是一部現代版的「麻雀變鳳凰」；但在狂歡與荒誕過後，留下的卻是一場關於尊嚴被碾碎、靈魂被迫赤裸的當代輓歌。


被消費主義明碼標價的愛情幻覺
電影前半段以極其迷幻、高張力的節奏展開，霓虹、夜店的喧囂與拉斯維加斯的奢靡交織，構成了女主角愛諾拉（Ani）短暫的童話開端。身為23歲的脫衣舞孃，Ani在面對俄羅斯富二代伊萬（Ivan）時，展現出的不僅是情場上的游刃有餘，更是一種「終於抓住浮木」的急切。

「我阿嬤終於找到那支影片了，找了好幾天就為了證明她沒錯。結果一看，超明顯是 AI 做的假影片……」

聽到朋友講這段話，我們當下笑了笑，但笑完之後卻也覺得挺無奈的。

大家都說 AI 假影片對小孩影響很大，但說真的，對老人家影響反而更大。

事發那天去朋友家聊天，他阿嬤從廚房出來坐在客廳，大家原本各自聊得很開心，阿嬤突然冒出一句：

「某某啊，你以後去大陸找女友會很方便啦。」

看完《黑色維納斯》的那個夜晚，內心的沉重感久久無法散去。電影長達160分鐘，導演阿布戴柯西胥沒有渲染誇飾，也沒有特別想要溫和的方式，而是以一種近乎酷刑般的冷酷鏡頭，逼迫我們凝視19世紀西方文明最深層的傲慢與罪惡。

沉重，是觀賞這電影後必然有的感受，建議早上觀看，晚上看完需要一點時間沉澱平緩才比較能入睡。（自己經驗）

籠子裡的靈魂

時間始於1815年的巴黎解剖學會，科學家們正對著莎拉·巴特曼的遺體與器官石膏模型進行演說。鏡頭隨即拉回幾年前的倫敦，交代了這位來自南非科伊桑族的女性，如何一步步走入這場無法醒來的惡夢。

在倫敦的怪胎秀舞台上，莎拉身穿緊身肉色衣物，被「鐵鏈」拴著，像野獸般從籠子裡衝出來咆哮、撕咬生肉。肉體被囚困著，精神也被拴死，台下聚集著掏錢入場的白人觀眾，他們尖叫、退縮，隨後又露出滿足的笑容。對她的經紀人卡茨而言，這是一場成功的商業表演；對觀眾而言，這是一段滿足異國獵奇心理的刺激娛樂；但對莎拉來說，這是她為了換取「自由與財富」承諾所付出的尊嚴代價。

環境部日前宣布，將於民國117年起全面停止補助地方興建焚化爐。這項政策宣告了台灣推動三十年的「大型焚化爐時代」正式劃下句點。

從民國85年起，中央編列近二百億預算，鼓勵地方以BOT或BOO模式興建焚化爐，當時的背景是傳統掩埋場飽和，各地爆發垃圾危機。「焚燒減量」成為最快速、最直觀的救涼藥方。然而，三十年過去，當全台二十七座焚化爐陸續面臨老舊整改，我們也必須坦然面對這個處理模式的瓶頸：將所有廢棄物一股腦推入高溫爐火，雖消除了眼前的堆積，卻也帶來戴奧辛疑慮、資源一次性毀滅，以及地方政府對「末端消滅」的過度依賴。

這項政策轉折，讓我想起環保運動者李根政在《此岸與彼岸》中的生命回顧。書中紀錄了他從一名小學美術老師，走向街頭與體制衝撞的歷程。在面對政府往往選擇最簡易、最粗暴的開發或環境處置手段時，環保團體發出的抗議，常被開發主義者視為阻礙經濟運轉的沙子。

但如果換個角度看，民間的衝撞與環保團體的倡議，其實是經濟過熱發展時的一副「退燒藥」。而多數議題在數年後回過頭來討論，會發現最初的決定都能有更好的辦法。

退燒藥的作用，從來不是要讓身體停止運作，而是強迫高燒過度的有機體停下來，釐清病因究竟是生活習慣的失衡，還是代謝機制的失靈。若只是一味服藥打針、維持高熱量的過載運轉，最終只是將危機後延。

最近只要到了選戰季節，打開電視或 YouTube，鋪天蓋地都是各種攻防戰。不過，如果先暫時把政黨立場放在一邊，也不去論斷各自的政績或質詢火力，單純從「口語表達與中文口才」的角度來看，個人覺得今年台北市國民兩黨候選人的表達水準，真的挺厲害，很容易就有脫口秀的感覺出來。

其中有兩個我覺得值得學習細節：

1. 他們幾乎很少使用「然後」這個連接詞。

2. 面對記者突襲或現場臨場提問時，應對非常有水準。（當然，也有很多時後避重就輕，回答不好，但整體而言算是很厲害了）

1. 少講「然後」，說話挺起來順很多

在日常聊天或口頭簡報時，我們常會不自知地拿「然後」、「那」、「對」來當作思考緩衝墊。一五一十地講下來，一段兩分鐘的發言裡可能就出現了十幾次「然後」：

時代反思

在如今這個資訊過載、AI飛速疊代、焦慮蔓延的時代，「成功」二字似乎被賦予了越來越窄的定義：更高的年薪、更耀眼的職級、更迅速地實現財務自由。然而，過度追逐外部標準的結果，往往不是讓人獲得成就感，而是陷入無休止的比較之中，中國有兩個字形容這情況很傳神：「內卷」，逼他人也逼自己。在這樣的社會氛圍下，傳統的「成功學」書籍常被扣上販賣焦慮或提供無效心靈雞湯的標籤。

《做最好的自己》初看像是販賣成功學，翻閱後，才發現自己真的想淺了（難怪我是凡人，作者如此成功）。這是一本關於自我梳理與價值重建的思考架構。作者在書中提出了一個極具洞察力的核心命題：成功不是擊敗別人，而是實現自我潛能的最大化。 在充滿不確定性的環境中，我們無須複製任何人的精英履歷，而是要在理解自身邊界與時代背景之後，尋找到屬於自己的定位，做那個獨一無二、不可替代的自己。

從價值觀到行動力

個人認為此書最引人入勝且相當適合於這時代的的部分，莫過於作者梳理出的「成功同心圓」模型。這個模型將個人成長拆解為由內而外的三個層次：

看到最近傳出中國想要吸納周子瑜、用資源換政治表態的新聞，真的讓人有感而發。說實在，藝人會想往中國發展，本來就是趨利避害的人性使然。

台灣的影視市場規模有限，而對岸給出的片酬與代言費，往往是台灣好幾倍甚至上百倍。在有限的職業生涯裡，面對能徹底改變階層的巨額財富，要求每個人都為了立場拒絕誘惑，本來就不切實際。

但個人認為還有一個主因：台灣社會足夠包容。過去不少在對岸發展、立場鮮明的藝人，過氣或失勢後選擇低調回台，依然能接通告、開演唱會、重新被大眾接受。這種「無論如何都有退路」的環境，自然讓更多人敢於前往嘗試。

不知道大家覺得如何呢？