跟周遭的人聊天,發現一個滿有趣的現象。
有人會抱怨台灣商人:「這些東西明明就是從對岸進來的,怎麼可以加價這麼多?品質也不一定有保障。」
但轉過頭來,卻又會說:
「這種東西直接去中國網站買就好了,便宜很多。」
看到中國製的商品時,可能嫌品質、嫌價格、嫌商人賺太多;但當同樣的東西透過跨境電商,以更低的價格出現在自己面前時,卻又很難拒絕。
跟周遭的人聊天,發現一個滿有趣的現象。
有人會抱怨台灣商人:「這些東西明明就是從對岸進來的,怎麼可以加價這麼多?品質也不一定有保障。」
但轉過頭來,卻又會說:
「這種東西直接去中國網站買就好了,便宜很多。」
看到中國製的商品時,可能嫌品質、嫌價格、嫌商人賺太多;但當同樣的東西透過跨境電商,以更低的價格出現在自己面前時,卻又很難拒絕。
這電影看完,其實感受挺矛盾的,愛情樣貌本來就有不同,只是在我個人觀念內,這是兩人都沒有婚姻或者沒有背叛情況下可以擁有的選擇,而這電影的設定。因此觀後感將會分為感性與理性兩觀點去分享。
當然了,這是我的看法,也許愛情在你的觀點,本該不受任何束縛,道德與婚姻都可以被拋棄,也許我不支持,但你絕對可以有自己立場。有些愛情電影從相遇開始,就已經在暗示離別;真正殘酷的並不是最後分開,而是觀眾在故事開始之後,便逐漸意識到:眼前這段幸福不會一直持續。《沒有黎明的愛情》最有意思的地方,正在於它沒有急著把愛情推向戲劇性的衝突,而是讓兩個年輕人從相遇、靠近、相愛,到最後被現實慢慢推向不同方向。
談的似戀愛,實際上卻是一段青春如何在不知不覺中結束。電影裡那些吃飯、散步、聊天、旅行等日常片段,表面上沒有太多戲劇性,卻恰恰構成了愛情最真實的樣貌。因為真正讓人記住一段關係的,往往不是某一次盛大的告白,而是某個普通下午,你們一起走過一條街;不是多麼浪漫的約會,而是對方記得你喜歡吃什麼。電影因此沒有刻意把愛情拍成命中注定,而是讓它停留在「兩個人剛好在某個人生階段遇見彼此」的偶然性裡。這種偶然,也決定了它最後的離別。
因為如果相遇本來就是時間與人生交會的結果,那麼分開也未必需要一個明確的理由。年輕時,我們總相信愛情只要足夠強烈,就能抵抗所有事情;可是《沒有黎明的愛情》真正碰觸的,是另一個更成熟、也更難回答的問題:如果兩個人依然相愛,卻肯定未來只能分別,那麼愛還有沒有意義?電影沒有給出簡單答案,反而讓這份沒有答案的情感,成為故事最難以消散的餘韻。
真正拆散兩個人的,是生活開始有了不同的速度
電影真正動人的地方,是它對「時間」的處理。愛情並不是突然死亡的,而是在生活裡一點一點失去原本的形狀。相愛的情侶若是學生,世界可以小到只剩彼此;但若兩人已經不是學生,人生開始往前走,工作、理想、家庭與現實逐漸介入,兩人的世界不在是單純相愛就行。
這裡的「現實」並不是一個具體的反派,而更像一股看不見的力量。沒有人真的做錯什麼,也沒有人突然變成壞人,但兩個人的人生得回到原本的不同的速度。這其實比典型愛情電影裡的第三者更殘酷,因為第三者可以被憎恨,背叛可以被指責,但「人生不同路」卻沒有一個可以怪罪的對象。成年人的愛情往往就是如此。以前可以為了見一個人臨時改變行程,後來卻必須在工作與生活的縫隙裡尋找見面的時間;以前一通電話可以聊到深夜,後來一句「今天很累,先睡了」就成了日常。
感情並不是在某一刻突然消失,而是被生活一點一點重新排序。這也是電影最接近現實的地方:我們常以為一段關係結束,是因為某件大事發生了,但真正的告別,往往早就藏在那些不起眼的細節裡。訊息變短了,見面變少了,分享欲下降了,曾經每天都想知道的事情,開始覺得「不知道也沒關係」。愛情有時不是轟然倒塌,而是房間裡的燈一盞一盞熄滅,等到最後才發現,原來自己已經站在黑暗裡很久。
電影片名所帶來的「沒有黎明」,因此不只是對結局的描述,也像是一種情感狀態:兩個人明明曾經看見光,卻知道那道光不可能永遠停留。於是所謂「沒有黎明」,並非完全沒有幸福,而是幸福本身就已經包含了結束的預兆,又或者說,幸福的面向有一種就不是永遠。這也是電影最苦澀的地方,有些幸福之所以讓人難忘,正因為我們後來才知道,那已經是最後的幸福。
我們懷念的,或許不是那個人,而是那個曾經相信愛情的自己
而當愛情結束,我們真正失去的究竟是誰?個人認為是《沒有黎明的愛情》留給觀眾最值得思考的問題。
很多年後,我們偶爾想起一段舊感情,未必代表仍然愛著那個人。真正讓我們無法放下的,有時候反而是那個曾經存在於愛情裡的自己。那個還相信未來、相信承諾,也相信「只要兩個人努力就可以一直走下去」的自己。於是當我們回頭看過去,懷念的也許不是某個人的臉,而是一整段已經無法回去的生命狀態。電影因此不只是愛情的挽歌,也可以被看成青春的挽歌。青春最殘酷的地方,從來不是年輕會消失,而是我們通常要等到它消失以後,才知道當時有多麼珍貴。那些曾經覺得無聊的日常,那些不需要特別安排的相處,那些以為還有很多時間的「下次」,多年以後反而成了最難重新取得的東西。
這也讓電影裡的愛情不再只是兩個人的故事,而開始具有一種普遍性:我們每個人生命裡,或許都有一個「沒有走到最後的人」。他可能是初戀,也可能只是一段短暫關係;可能曾經很靠近,也可能最後連一句正式的告別都沒有。但那個人之所以一直存在記憶裡,並不一定因為我們還想回去,而是因為他見過某一個版本的我們。那個版本的自己,後來再也沒有出現過。從這個角度來看,《沒有黎明的愛情》談的其實不是「失去愛情」,而是人在成長過程中,不斷失去曾經的自己。愛情只是其中最容易被看見的一種形式。也因此,電影裡的遺憾並不等於失敗。
一段感情沒有走到結婚、沒有白頭偕老,並不代表它沒有完成自己的意義。有些人出現在生命裡,本來就不是為了陪我們走完全程,而是讓我們在某一段路上,第一次知道被理解、被需要、被愛是什麼感覺。當那段路走完,留下來的未必是痛苦,也可能是一種安靜的理解:原來有些人注定只能陪我們走到這裡。
沒有黎明,不代表沒有光
因此,電影最後真正留下的,不是「為什麼沒有在一起」的答案,而是一種對時間的重新理解。我們總喜歡把愛情想像成永遠,彷彿只有「一直在一起」才能證明愛過。但電影反而提醒我們,永遠其實是一個不存在於現實中的詞。沒有人知道一段關係可以維持多久,也沒有人能保證自己永遠不變。真正能被確認的,只有此刻。
電影沒有用一個完美結局安慰觀眾,而是讓我們接受有些故事就是會停在那裡。沒有黎明,並不代表沒有光;只是那道光沒有照到故事的最後。就像人生一樣,我們總以為最重要的是抵達終點,後來才發現,真正值得記住的,往往是途中曾經和誰並肩走過。或許多年以後,我們已經不會再想念那個人,也不會再追問當初為什麼分開,但某一首歌、某一條街、某一個季節,仍然可能突然讓我們想起那段日子。
那一刻,我們懷念的其實不是愛情本身,而是那個曾經相信愛情可以永遠的自己。愛情沒有一定會有好結局,而是讓我們看見,有些愛情的價值,本來就不在於最後有沒有在一起,而在於它曾經真實地發生過。我們太習慣用「結果」衡量一段關係,卻忘了人生本來就充滿沒有結果的事情。青春沒有結果,時間沒有結果,甚至人生本身也沒有一個可以提前知道的標準答案。愛情也是如此。它來的時候,我們只需要好好愛;它離開的時候,我們也只能學著告別。真正的成熟,或許不是再也不為失去而難過,而是終於可以在多年以後回望那段感情,不再問「為什麼沒有永遠」,而是輕輕說一句:「原來那時候,我們都已經很努力地愛過了。」而這句話,也許愛情留給我們最深的一束光,不是每一段愛情都會迎來黎明,但曾經照亮過彼此的人生,就已經足夠成為一種永遠。
「我的天空沒有太陽,總是黑夜,但並不暗,因為有東西代替了太陽。」
第一次讀《白夜行》,是在高中畢業那年,那時的自己剛踏入成年的邊界,看這部作品像在看一場張力十足的懸疑犯罪秀,除了震驚於東野圭吾精密的留白佈局,亮司與雪穗畸形而淒美的「純愛」,是驚訝又或者說是驚恐更適切。為兩人能手握命運、玩弄上流社會於股掌之間的手段感到一絲殘酷的過癮。
而東野圭吾的過世,讓自己又將這書從角落裡拿出閱讀。這是其作品中最印象深刻的一書。
如今,年紀已跨過三十不少,歷經社會的磨練、看清人性的複雜,並親眼見證過生活如何將人的底線一點一滴蠶食後,再次翻開《白夜行》,當年那種獵奇式的震撼全部消退。小說是作者能想到的人性的黑暗,然而更多時候,人性的黑暗更讓人想不到。
如今明白,這並非浪漫的黑暗童話,而是一場由「創傷防禦機制」與「社會體制失能」交織而成的現實地獄。

這書,此次閱讀已是第三次了,每一次花的時間也挺長的。這回也終於比較能懂得作者的內容的聯想的意思,又或者說更能體會作者書寫時的心境,看得更懂也就比較能理解。言叔夏這類作者,聯想力較寬廣,過往比較少接觸,因此還記得第一次閱讀時,時常讀著讀著就莫不著頭緒了,想來也好笑。時間的積累,以及接觸的事情更多了,終於能稍微理解作者所寫所示,當然了,自己也還不敢說完全懂了。以下就比較清楚的部分做一些心境表達。
在《白馬走過天亮》中,空間從來不只是客觀存在的物理背景,而是作者內心焦慮、停滯感與離散經驗的外部化顯影。書中大量交織著台北的雨、濕氣、公車路線以及狹窄的租屋處。這些城市邊緣地景,被賦予了一種帶有壓迫感的陰鬱色彩。台北在言叔夏筆下,並非繁華奔忙的大都市,而是一個不斷排異、隨時準備將外來者邊緣化的龐大有機體;而雨與濕氣,則像是不會退去的水沫,滲透進每一片牆角與記憶的縫隙。
「房間」,我認為是關鍵的精神符號,書中反覆出現的。對於漂泊於異鄉的個體而言,租屋處的房間具有極度矛盾的雙重性格:它既是阻隔外界傷害與日常喧鬧的最後安全殼,同時也是封存廢棄記憶、囚禁個體精神的密室。在這些狹小的空間裡,時間不再線性流動,而是像積水般停滯、發酵。言叔夏透過對房間內日常物件的描摹,呈現出一種個體在城市邊緣「生根卻無法發芽」的精神懸空狀態。房間變成了靈魂的殼,個體在其中褪皮、腐爛,同時又在其中獲得安全感。
詩化的傷痕
【開頭】
2026 年 7 月底,傳來兩位中國籍數學家王虹與鄧煜榮獲「數學界諾貝爾獎」菲爾茲獎的消息。雖然自己本身對於數學沒有過多研究,但仍覺得是一件相當榮耀的事情,畢竟亞洲人在工程應用上非常厲害,但基礎研究就相對薄弱許多。中國民族主義的讚歌鋪天蓋地,許多人將其視為大國崛起的指標,甚至高呼這是「體制重視基礎教育的偉大勝利」。
隨著後疫情時代全球航空業復甦,高雄小港國際機場的營運數據交出了亮眼的成績單。每週國際航班量達到 415 班,載客率更突破 82%,一舉超越疫情前水準。面對南部半導體 S 廊帶崛起與大南方計畫的推動,民航局與政府拍板定案,將投入巨額預算展開高雄機場的跨世代拓建計畫——包含東側立體停車場、A 滑行道北移,以及預計於未來十餘年陸續完工的全新西側與東側國際航廈。甚至地方與產業更進一步拋出興建「24 小時無宵禁」南部新機場的願景。
為未來的國家基礎建設提早佈局、提升南部門戶的門面與運量,無疑是一件值得肯定的好事情。然而,在我們為龐大的建設藍圖感到振奮之餘,一個更核心、也更關鍵的產業問題必須被嚴肅審視:「台灣真的準備好了嗎?」
關鍵思考:
如果航廈拓建後增長的大部分流量,只是國人一窩蜂「出國消費」的單向輸出,而「來台觀光」的國際旅客數量卻無法同步上升,那麼這座耗資巨大的新航廈,最終會成為帶動南部經濟發展的引擎,還是淪為純粹服務國人出境的「大型公共轉運站」?又或者只是將台灣錢送出去刺激其他國家經濟

身為父親,看這書的過程沉重且煎熬,如今是網路世代甚至邁入AI世代,在思考如何讓自己的小孩儘早學習適應網路的主流觀點裡下(當然自己也不例外),作者卻大聲疾呼甚至充滿擔心呼籲網路世界對於小孩的影響,遠離網路這點與當今主流觀點大相逕庭。
閱讀《失控的焦慮世代》之前,其實一直以為「青少年焦慮增加」只是一種世代敘事。每一代人似乎都會說下一代更脆弱、更容易焦慮。但當作者用大量研究資料與統計數據鋪陳出近十多年青少年心理健康的變化時,我才意識到,這不單單是世代抱怨。矛盾與沉重是閱讀過程中,最主要的感受,隨著作者揭露的統計資料,會發現作者所呼籲有其道理,也知道自己未來將要面臨相當大的挑戰—小孩的網路使用,得在用與不用要如何取得平衡點。
宇川精材主要發展的是半導體製程使用的高純度前驅物。
所謂「前驅物」,可以簡單理解成
晶圓製程用來形成薄膜的特殊化學材料。
在 ALD 或 CVD 製程中,工程師會將前驅物導入反應腔體,經過特定化學反應,在晶圓表面形成非常薄的材料層。
在東亞的傳統觀念中,「死亡」意味著終結與肅穆,有趣的是在泰國犯罪驚悚電影《死後人人愛》裡,死亡卻化作一把鑰匙,轉開了人性深處最陰暗的潘朵拉之盒,人性的黑暗在之中展露無疑。這劇並沒有依靠傳統泰國電影常見的靈異鬼神或超自然驚嚇來營造恐怖感,而是以極其扎實且冷冽的現實筆觸,描繪了一場因「一念之差」而引發一連串的事件,是運,也是運。整部作品如同一場精密的心理實驗,將普通人在面對生活重壓與暴利誘惑時的動搖、沉淪與掙扎,展現得淋漓盡致。
每個人都有其困境
電影的開端相當接地氣,故事圍繞著兩位看似平凡無奇的銀行行員展開。作為觀眾,我們很容易在他們身上看到自己的影子,每天在櫃檯前重複著枯燥的流程,面對繁重的 KPI,處理著數不盡的帳務,卻依然要為生活的碎屑與現實的經濟壓力彎腰。
身為銀行副理的托,為了能讓女兒進入更好的國際學校、給家人一個無憂的未來,咬牙承受著沉重的經濟負擔;而年輕行員佩,則因為一次意外擦撞了黑道大哥的車輛,無端背負上天價債務,被逼到了生活的絕路。電影在前半段花費了不少篇幅刻畫這兩人的生活困頓,這並非拖沓,而是極其關鍵的情感鋪墊。它讓觀眾理解,他們不是天生的惡人,只是兩個被生活逼到角落的普通人。
當一名富有卻孤身一人的女客戶意外身亡後,一個靜止在系統裡的「休眠帳戶」顯露在他們面前。那個戶頭裡躺著的龐大金額,對於死者而言不過是一串冰冷且再無意義的數字,但對於活著且深陷困境的他們來說,卻是能救命的稻草。這正是電影名稱《死後人人愛》最刺骨的諷刺,死者的財產在生前或許乏人問津,死後卻成了活人覬覦與爭奪的目標。
帶小孩去嘉義「好想兔海洋探險島」放風,我們這次選了網路討論度超高的「棒棒積木飯店」!當初被發光積木跟親子館的兒童電動車燒到,加上難得要在嘉義過夜,這間飯店絕對是我們的首選。
究竟這間號稱親子天堂的飯店好不好住?以下是我親身入住後整理的真實優缺點,給正在規劃行程的爸媽們參考!
周邊景點超豐富:飯店對面就是國立故宮博物院南院,走路就能看水舞秀或逛園區;附近還有咩咩上樹萌寵樂園、蒜頭糖廠,距離嘉義高鐵站也僅需 10 分鐘車程。
隔壁就是好想兔海洋探險島:最吸引小朋友的莫過於隔壁的好想兔海洋探險島了!離飯店超級近,小孩玩累了隨時能走回房間休息,體力補給夠了再繼續走過去玩,對帶小孩的爸媽來說非常方便。

作為一個會呼吸、會衰老,並且終將面對肉體終局的人類,自古不分中外,延續壽命甚至追求長生之道,一直是人類野心之一。然而,自從在國中學過物競天擇後,心裡便有個疑問,人類的壽命在過往相對短的時期,是不是就是最適合於地球上的長度,因為這是千萬年來演化的結果。
拜讀完英國演化生態學家強納森·席佛頓的《壽命天註定?》後,內心久久不能平複,心裡的疑問得到了全新的面貌。這書不是一本冰冷的科普教科書,更像是一面審視我們肉身命運的鏡子。它強迫我跳脫人類中心主義的傲慢,從整個地球生命史的宏觀長河,重新理解我們這具會疲憊、會皺褶、最終會歸於塵土的身體。
我們這一代人,生存在一個科技與醫學空前繁榮的時代。從抗衰老保養品、養生飲食,到矽谷富豪們豪擲千金的換血與基因編輯技術,社會無時無刻不在向我們宣示:老去是可以被克服的疾病,長壽是可以被購買的商品。然而,席佛頓在書中用極具說服力的演化證據,為我們潑了一盆清醒的冷水。他帶我們看清一個既殘酷的真相:壽命從來不是一場可以無限延長的自由賽跑,而是我們的祖先在億萬年的天擇博弈中,為了讓基因順利延續,所簽下的一份代價高昂的「演化契約」。
自己並非股票高手,也沒內線,單純的小散戶,只是看了一些新聞與文章後發表想法
人,個性與對你的外部行為會因為你是誰而改變,但,人性,始終可以相信是逐利與自私。
AI 榮景,與過往不同,我也相信,會大大改變人類未來生活。不過股市就是如此,「歷史不會重複,但總是押著相同的韻腳。」
個人覺得,現在其實真的很像2008 金融海嘯前,華爾街將品質參差不齊的次級房貸包裝成極其複雜的 CDO(擔保債務憑證),透過層層轉售與高倍數槓桿,創造出地產業欣欣向榮的假象。近一兩年來,AI 產業似乎正在重演這套高度相似的金融遊戲。